Batman: The Animated Series - 25 väsentliga avsnitt

Den 5 september 1992 levererade Bruce Timm, Paul Dini och en mängd begåvade författare och animatörer vad många fortfarande anser vara den definitiva tolkningen av en hög popkonstikon med Batman: The Animated Series . Dess oförglömliga animeringsstil och karaktärsdesign, distinkt musik och filmiska synsätt på berättande som ofta fick tittarna att känna sig som om de tittade på 22-minutersfilmer gjorde serien till en omedelbar klassiker och dess unika noir-påverkade art deco-stil innebär att den har behöll ett tidlöst överklagande. Serien har äntligen en Blu-ray-release, laddad med specialfunktioner. Du kan beställa det här.


Du kanske märker att det finns ett oproportionerligt stort antal första säsongsavsnitt på den här listan. Tja, kom ihåg att showen hade en 65 avsnitt första säsongen, så det står för en hel del. Och även om det verkligen är väldigt få episoder av denna show som vi inte skulle rekommendera, fanns det bara så mycket banbrytande animerad glans i de tidigaste episoderna att vi inte kan låta bli att dra mot dem.

Så här är våra viktigaste avsnitt av Batman: The Animated Series . Vad är din? Låt oss veta!



“On Leather Wings” - Säsong 1 avsnitt 1

När du inte har att göra med ett seriöst dramatiskt drama är det sällsynt att ett första avsnitt är så viktigt. Och även när du är är piloter ofta inte de bästa exemplen på vad en show kan och kommer att växa till. Och när du pratar om animering så är det sällannågraanledning att börja från början.


Ah, men 'On Leather Wings' är annorlunda.

Sparkar av en ambitiös Läderlappen tecknad film på höjden av Dark Knights popularitet hos en av hans mindre kända skurkar, den fruktansvärda och tragiska (men dumt namngiven) Man-Bat var ett tecken på att denna show inte skulle bli helt vad vi förväntade oss. Det finns en orolig spänning mellan Batman och polisen. Skräckfilmelementen i Man-Bat och hans ursprung låter showen luta sig kraftigt in i dess noir / art deco-design. Det kanske inte är det bästa avsnittet i serien, men det får inte tillräckligt med kredit för att skaka upp saker direkt ur porten.

“Christmas With The Joker” - Säsong 1 avsnitt 2

Det här avsnittet är upprörande och en absolut semesterupplevelse. Det är allt du kan önska dig från ett Joker-avsnitt. Clown Prince of Crime flyr från Arkham Asylum på en julgran (!) Och bestämmer sig för att vara värd för sin egen dödliga julspecial. Han skapar till och med en parodieversion av 'Jingle Bells' som skulle göra Weird Al svartsjuk.


läs mer: Guide till Streaming Christmas Movies

Det bästa med avsnittet är dock hur det utforskar Batmans alltid närvarande paranoia. Trots det faktum att allt verkar vara tyst i Gotham på julafton, kan Bruce inte ta en paus och njuta av semesterjubel. Batman verkar nästan nöjd när hans archnemesis dyker upp för att terrorisera staden. Det här avsnittet bevisar att en kamp med Jokern är Batmans ultimata helgdag.

“Two-Face” - Säsong 1 avsnitt 10-11

He-he. Det var en tvåparts.

Two-Face ursprung är en samling tarmstansar, en efter en. En del av det kommer från Harvey Dent som har tillräckligt med närvaro i de föregående nio avsnitten. Inte bara skildrades han nästan som en bror till Bruce, men vi fick till och med se honom vardagligt, men ändå obsessivt, vända hans mynt. Detta är ett stort steg uppåt från några av hans andra framträdanden i filmerna i filmerna, där - kasta skillnader åt sidan - Harvey Dent var en kille som fanns i en film ( 1989-talet Läderlappen ) och sedan var en etablerad skurk i en annan ( Batman Forever ) utan drama som förbinder prickarna. Saker var annorlunda med The Dark Knight , naturligtvis, men du kan argumentera för att vi inte fick tillräckligt med tid för att verkligen lära känna Harvey innan hans olycka.

läs mer: The Best Episodes of Justice League Unlimited

Ingen har mer tragedi mot hans namn än Two-Face i Batmans värld (även Clayface kommer att visa en viss acceptans för hans tillstånd i hans senare animerade framträdanden) och att se hans första fall gör ont. Med alla vuxna ögonblick vi lovordar showen för att komma undan med, kommer den som sticker ut för mig alltid att vara hur rå och obekväm Harveys beteende är när han besegras. Hans fru kan acceptera Harvey's blå kemiska ärr, men även hon måste vända sig av förskräckelse när Two-Face har en mental sammanbrott som en junkie som inte kan få sin fix.

“I'm Got Batman in My Basement” - Säsong 1 avsnitt 13

Vissa fans älskar inte riktigt det här avsnittet, men det finns en slags fanfic-kvalitet i barndomen till 'I'm Got Batman in My Basement' som inte kan ignoreras. Detta avsnitt riktar sig till publikens största fantasi: att kunna slåss tillsammans med Batman och stoppa skurkarna.

läs mer: The Best Batman Beyond Episodes

När Batman attackeras av en jätte gam som heter Scrap, bestämmer en grupp barn att hjälpa Caped Crusader att gömma sig från pingvinen och hans handlangare, som letar efter det mycket värdefulla Vonalster Fabergé-ägget. Det är upp till dessa juniordetektiv att hålla ut pingvinen medan Batman återhämtar sig i källaren. Det som följer är närmast BTAS någonsin kommit till en Ensam hemma parodi. Det är i stort sett allt vi någonsin velat ha som barn.

“Heart of Ice” - Säsong 1 avsnitt 14

Det här är inte bara ett väsentligt avsnitt utan utan tvekandeviktigt avsnitt. Batman: The Animated Series gjorde ett enormt jobb med att destillera allt bra om Batman och hans värld ner till den absoluta kärnan, vilket gjorde allt både omedelbart igenkännligt och fortfarande friskt och nytt samtidigt. Men “Heart of Ice” som kommer från kärnan BTAS kreativa team av Paul Dini (författare) och Bruce Timm (regissör) gick den extra milen.

Du ser ingengav en jävla om Mr. Freeze före 'Heart of Ice.' Karaktären hade bara en handfull serietidningar, och hans största anspråk på berömmelse spelades av tre olika skådespelare på 1966 Läderlappen TV-serier. “Heart of Ice” gav honom en tragisk bakgrundsberättelse, en fantastisk och läskig ny design (från Hellboy-skaparen Mike Mignola, inte mindre!) Och en oförglömligt kuslig sångföreställning från Michael Ansara. Alla framtida Mr. Freeze-berättelser, i serier eller på skärmen, tar nu sina ledtrådar från detta avsnitt.

Övrig Batman: The Animated Series avsnitt skapar berättelser från en alkemi av etablerad Batman-mytologi. “Heart of Ice”ärden etablerade mytologin.

“Beware the Grey Ghost” - Säsong 1 avsnitt 18

Det tidiga 90-talet var en tid då fandomen var knä-djup i den (felaktiga) tron ​​att 1966-live-action Läderlappen serier var en bäst glömd relikvie och till skillnad från vad Batman borde vara och allt som mörkret dyrkar. Ändå var det den animerade serien, som själv omsluter Batman i mörker och allvar som helt omfamnade och uppskattade vad Adam West gjorde för franchisen i hans tre år av campy briljans. Wests roll som Simon Trent i detta avsnitt spelar inte bara av Wests uppenbara frustrationer över att bara vara känd som den klassiska Caped Crusader, utan firar honom för att vara mästaren som gjorde Batman: The Animated Series även möjligt.

läs mer: The Essential Episodes of Tales From the Cryptkeeper

Batman-hörnet av DC Animated Universe är inte lyckligt. Hjälten är känslomässigt trasig, hans fiender är tragiska och status quo tillåter inte att någon fixas. Ändå är Simon Trent den glimten av hopp, inte bara som inspiration för Batmans stil som en heroisk noir-swashbuckler, utan för det sätt hans liv lyser på efter att ha insett sitt eget värde. Avsnittet slutar inte bara på en hög ton för Trent, men Gray Ghost visas vara en häftklammer i världens popkultur hela vägen in i Batman Beyond tidsram.

Simon Trents arv lever på mer än ett sätt.

“Feat of Clay” - Säsong 1 avsnitt 20-21

'Feat of Clay' är faktiskt första gången vi ser Lucius Fox och Roland Daggett i animerad form, men det är inte det som gör detta till en väsentlig klocka.

Batman: The Animated Series byggdes på kvalitet och stark, visuell berättande och denna tvåparter gör ett bra jobb som visar det. I själva verket är det en bra dubbelfunktion med Teenage Mutant Ninja Turtles avsnittet 'Enter Mutagen Man', som kom ut ett år tidigare. Båda avsnitten har ett sympatiskt, hemskt monster med liknande ursprung och mycket liknande förmågor. De Sköldpaddor avsnitt målar över kroppen skräck med humor medan Batman: The Animated Series låter sin freak flagga flyga.

läs mer: 10 Hilarious Ways the Original Voltron Censored Death

Matt Hagens ursprungshistoria som Clayface är bara så jävla hemsk, från karaktärens förståliga desperation före och efter transformation till animationens kvalitet och riktning. Sättet han rör sig och morphs gjorde episoden till något vi var för rädda för att titta på, men för fascinerade för att inte som barn. Det finns så mycket om det som förblir helt kyligt, till och med Thriller slutskott.

Under tiden förvandlade sig Mutagen Man permanent till en manlig modell och började träffa April O'Neil, så ja.

'Joker's Favor' - Säsong 1 avsnitt 22

'Joker's Favor' är ett supertätt skrivet avsnitt. Den har en vardaglig schlub med namnet Charlie Collins som har ett ögonblick av lätt raseri som får dålig ol Chuck att skämma ut en annan förare. Tyvärr för den tråkiga, skalliga Collins, den andra föraren råkar bara vara Jokern. Det som följer är en serie händelser som ser Charlie spira in i Jokers värld av vriden galenskap.

läs mer: Skådespelarna som har spelat jokern

Låter som en rolig liten berättelse, och det är det, men 'Joker's Favour' är ännu mer legendarisk eftersom den har Harley Quinns första framträdande. I det ögonblick som Harley sashays på skärmen kan man inte låta bli att bli fängslad av den brokiga brottslingen. Omedelbart man hör Arlene Sorkins röst väcka Harley till liv, man slås av hennes Brooklyn twang och hennes närvaro på skärmen. Med varje efterföljande utseende började hjärnans förtroende bakom showen att konkretisera Harley som en karaktär, men allt började här med en av de bäst skrivna och intensiva Joker-episoderna av Batman: The Animates Series Hela körningen.

“Fear of Victory” - Säsong 1 avsnitt 24

Det här tog en stund att hitta sina fötter när det kom till fågelskrämman. Hans andra framträdande på showen innehöll redan en läskigare redesign (men inte så läskig som den som kommer), till exempel. Men medan skurkar ofta står i centrum för varför vi fortfarande skriver om den här showen, är det i det här fallet något helt annat.

Detta var den första episoden som sändes med Robin. Ja, 'Christmas With the Joker' är tekniskt avsnitt 2. Men det sändes inte förrän i november (showen hade premiär i september). Tänk på att Robin inte var så cool i början av 1990-talet. Han var fortfarande frånvarande i filmerna, och popkulturens allmänna intryck av honom var antingen Burt Wards pun-slinging Boy Wonder eller att karaktären var i serierna död (den genomsnittliga tittaren gjorde ingen skillnad mellan Dick Grayson och Jason Todd).

läs mer: The Scariest Episodes ofThe Real Ghostbusters

Så det faktum att en tredjedel av säsongen fokuserade på enendastBatman, med förståelsen att vi så småningom skulle träffa en college i åldern Robin var en stor sak. Och när vi äntligen träffade honom, uttryckt med aplomb av Loren Lester och gungade den moderna serietidningen redesign, bröt de primära färgerna den visuella spänningen. Och som allt annat som denna show gjorde, spikade det absolut varför The Dynamic Duo är sådana popkulturikoner.

“Perchance to Dream” - Säsong 1 avsnitt 30

Vad händer om Bruce Wayne aldrig blev Batman och istället levde ett separat liv från Caped Crusader? I 'Perchance to Dream' får Bruce allt han någonsin ville ha. Hans föräldrar lever fortfarande, han är miljardärchef för Wayne Industries, och han är förlovad med Selina Kyle, som inte är Catwoman i denna verklighet.

läs mer: Varför är fordonet Voltron glömt?

Förutom att saker är lite konstiga i denna lyckliga verklighet och Bruce kommer ihåg sitt verkliga liv som Batman. Med en hyllning till Alfred Hitchcock ‘S Vertigo , Bruce upptäcker sanningen bakom sitt nya liv bort från Batman. Den här har en fantastisk twist!

'Robin's Reckoning' - Säsong 1 avsnitt 32-33

Vi hade aldrig en heltäckande omberättelse av Batmans ursprung i denna show (tack himlen), men vi fick den tvådelade 'Robin's Reckoning.' En helt felfri uppdatering av Dick Graysons ursprungshistoria från 1941-talet Detective Comics # 38, 'Robin's Reckoning' införlivade också element från andra, senaste Robin-omberättelser, med en modern ram för att berätta en klassisk historia.

Läs mer:Extrema Ghostbustersär bättre än du kommer ihåg

Långt ifrån pojkenspejkaren Boy Wonder-bild som var den rådande känslan i popkulturen vid den tiden, 'Robin's Reckoning' tog lite spänning till Bruce och Dicks förhållande, med Dicks förståbara ilska om hans föräldrars död till och med antydde till delar av Jason Todd-version av Robin. När någon försöker flyta den (felaktiga) idén att Batman-berättelser är bättre utan Robin, var noga med att sätta dem ner med den här.

“The Laughing Fish” - Säsong 1 avsnitt 34

Det här avsnittet är en av de tidigaste direkta transpositionerna av Batman-serier till skärmen, där 'The Laughing Fish' av Steve Engleheart och Marshall Rogers anpassas och klassikern 'The Joker's Five Way Revenge' av Denny O'Neill och Neal. Adams. Det är också ett knep.

läs mer: The Craziest Episodes of the Beetlejuice Animated Series

Varje avsnitt skrivet av Paul Dini och regisserat av Bruce Timm är bra, men det som gör 'The Laughing Fish' till en klassiker och symbol för något fantastiskt med serien som helhet är hur det går långt på Jokerns absurditet. Hans plot här är att märka helvetet ut ur en massa fiskar, varumärkena dem och sedan bli rika för att han också hörde marknaden. När han inte kan få varumärket börjar han försöka döda människor på ... Jag antar att det är Gotham City Patent Office, antar jag, som inte kommer att ge honom varumärket. Mark Hamills Joker är legendarisk, en av de största röstskådespelarna någonsin, men det som gjorde Jokern till Batman: The Animated Series vår favoritversion av karaktären är hur de gängade nålen på hans persona. Han är lika delar mörk, ond, kaotisk, rolig, absurd, löjlig och lysande.

“Cat Scratch Fever” - Säsong 1 avsnitt 36

BTAS producerade många fantastiska Catwoman-berättelser under hela körningen, men ingen av dem kan matcha 'Cat Scratch Fever.' Efter att Catwans huskatt och medbrottsling, Isis, flyr hemifrån, söker Selina desperat efter henne på Gothams gator.

När hon äntligen hittar sin älskade katt upptäcker hon att Isis har blivit vild. Catwoman avslöjar snabbt en komplott av den olyckliga affärsmannen Roland Daggett för att infektera djur med ett virus som gör dem vild för att sälja motgiften för miljontals dollar. Medan hans plan är ganska invecklad är Selinas kärlek till sin katt inte. Detta visar sig vara ett hjärtvärmande avsnitt i slutändan.

“Heart of Steel” - Säsong 1 avsnitt 38-39

Två saker om “Heart of Steel” sticker ut. Den första är att casta William Sanderson som killen som byggde HARDAC, AI som gör 'duplicant' kopior av Gothams invånare. Sanderson var J.F. Sebastian i Blade Runner där han hjälpte till att designa replikanter. Det gjutningsbeslutet fick det att klicka på att teamet bakom denna show var upphetsad över sin plats i det större nördekosystemet.

Den andra standarden är röstverkande. Mycket har skrivits om hur otroligt Kevin Conroy är, men hur han går mellan Bruce Wayne-röst och Batman-morr är fantastiskt här. Vid ett tillfälle hoppar han från mörk detektiv till chipper playboy när Lucious ringer, och senare när han finner Alfred medvetslös går han motsatt väg. Det lägger till det visuella på ett sätt som inte riktigt kan beskrivas, men det är underbart.

'Om du är så smart, varför är du inte rik?' - Säsong 1 avsnitt 40

Det är svårt att tro att en skurk med lika stort popkulturavtryck som Riddler någonsin skulle kunna försummas, men det är sant. 1992 var Riddlers lager inte väldigt högt med serietidningsläsare, som ofta förekommer i serierna, men regelbundet på tv-omprogrammeringar av Läderlappen '66, med den legendariska Frank Gorshin i rollen.

Men få kände till Riddlers ursprung, och de berättas kortfattat i det här avsnittet, år innan de fick storbildsbehandling i det oförlåtligt irriterande Batman Forever . 'Om du är så smart, varför är du inte rik' nickar till Riddlers första serietidning, lägger till några lämpligt 'moderna' detaljer och däckar Ed Nygma i en skarp, Gorshin-esque jacka, hatt och sockerrör combo .

Det finns förvånansvärt få Riddler-avsnitt i denna show, så njut av dem där du kan.

“Almost Got‘ Im ”- Säsong 1 avsnitt 46

Batman: The Animated Series perfektionerade den kortformerade animerade superhjältehistorien. Många avsnitt gjorde mer på 22 minuter och förändrades än vissa superhjältefilmer gör på två timmar. Det är därför som 'Almost Got 'Im' framstår som extra speciellt.

läs mer: The Strange History of The Legend of Zelda Animated Series

I denna oförglömliga antologipisod berättar Poison Ivy, Penguin, Two-Face, Killer Croc och Joker en intensiv kort berättelse om var och en närmast närmast Batman. Varje minihistoria inramas av ett noir-genomblött pokerspel, eftersom avsnittet kombinerar kraftfull action, superhjältar, klassisk kriminellitteratur och humor för att understryka det speciella bandet mellan Batman och var och en av dessa skurkar. Avsnittet understryks av en sista sekund avslöjad med Croc som är lika lustig som den varar. Dessutom kastar författaren Paul Dini in en Catwoman-avskalning som gör detta redan perfekta avsnitt ännu mer perfekt.

“The Man Who Killed Batman” - Säsong 1 avsnitt 51

Ett annat Dini / Timm-avsnitt, 'The Man Who Killed Batman' handlar mer om Gothams underjordiska än om Batman, en av en handfull episoder som den. De är alla riktigt bra.

läs mer - The Essential Episodes of X-Men: The Animated Series

Sid 'The Squid' Debris är en nebbish, låg nivå huva i Rupert Thornes organisation. Under sin första röstning på fältet snubblar han sig genom en konfrontation med Batman, och det ser ut (för honom, för hans kollegor och för resten av Gothams underjorden) som Sid lyckas döda fladdermusen. Så då försöker en hel massa människor döda Sid. Han är egentligen inte en uppenbarande karaktär på något sätt utan att han ger oss en allmans syn på Batmans värld, men den är så väl utbyggd att det ändå blir en uppslukande halvtimme.

“Harley and Ivy” - Säsong 1 avsnitt 56

Det är som Thelma och Louise men med Bat-skurkar. 'Harley and Ivy' ser det första teamet av DCU BFFs Harley Quinn och Poison Ivy. Det är ett roligt, roligt avsnitt som introducerar en av de mest varaktiga vänskapen i moderna serier. Sedan detta avsnitt har Gothams giftigaste dam och clownprinsessan varit oskiljaktiga i fansens hjärtan och sinnen. Det var också en av de första episoderna där Harley får lysa utanför Jokers skugga.

läs mer: The Weirdest Classic Teenage Mutant Ninja Turtles Episodes Ever

Harley och Ivy slår sig samman för att undkomma strävan efter GCPD, Batman och Jokern. Varje ögonblick på lam ser Harley och Ivy växa närmare och nu är deras band legendariska saker. Under avsnittet förklarar Poison Ivy att 'Ingen man kan ta oss fånge!' och detta stridsrop definierade den obrytliga vänskapen mellan paret. Dessa ord visade sig också profetiska, eftersom det är Renee Montoya som hamnar med dem. Montoya får inte mycket B: TAS och “Harley and Ivy” fungerar också som hennes finaste timme.

“Shadow of the Bat” - Säsong 1 avsnitt 57-58

Animerad Batgirl är en dålig. Barbara Gordon introducerades faktiskt för första gången i 'Heart of Steel', där hon var super smart och klädd i Yvonne Craigs Batman '66 färgschema. 'Shadow of the Bat' är hennes rätta introduktion som Batgirl, när hennes far är inramad för att ta mutor av Two Face och Otter från Animal House , bestämmer hon sig för att posera som Batman vid ett möte för att försöka göra sin pappa borgen. Rallyet går fel och Barbara tvingas slåss, och genom resten av avsnittet kan hon bara inte sluta sparka.

läs mer - The Quirky Brilliance of Transformers: The Movie

Det skulle vara löjligt men för en annan fantastisk funktion i denna serie: striderna är avgjort low-fi, men väl iscensatta och meningsfulla. I de senaste animerade filmerna har kampsporter och hastighet och komplicerad kampkoreografi ibland företräde framför att använda kampen för att berätta historien. I Batman: The Animated Series , allt händer i en takt som dina ögon kan följa, snarare än att få Batman att ta ut ett rum fullt av huvor med ingenting annat än kraften i hans skakiga kamera.

“His Silicon Soul” - Säsong 1 avsnitt 62

Detta är en uppföljning av 'Heart of Steel.' Den sista kopian som gjordes av HARDAC var faktiskt en kopia av Bruce Wayne / Batman, och när den kopian kommer till liv, kämpar den för att förena sina två främsta kommandon: att bygga om HARDAC med hjälp av Bat-datorn och att vara lika realistisk som en ersättare för Batman som möjligt. Detta får naturligtvis så småningom roboten att stängas av, men inte innan det finns några bra strider mellan honom och köttiga Batman, och en diskussion om den existentiella kärnan i Bruce Waynes uppdrag som Batman. I en mindre show skulle detta vara en av de utmärkande avsnitten. Det är inte en av de bästa i denna serie bara för att det finns så många andra fantastiska.

“Showdown” - säsong 2 avsnitt 13

Först och främst är 'Showdown' skriven av mästerberättaren Joe R. Lansdale, mannen som skapade Hap och Leonard , Bubba Ho-Tep , och författade prisbelönta romaner som Underdelarna , Solnedgång och sågspån och Drive-In . Så läs själv Lansdale .

läs mer: Hur Avengers Cartoon påverkade Marvel Cinematic Universe

I 'Showdown' har Lansdale mässingsbollarna för att skapa ett avsnitt av B: TAS nästan utan Batman, istället för att äga rum i Old West och med den animerade debut av en Jonah Hex! I detta flashback-avsnitt går Hex först in i arvet efter Ra's Al Ghul när Lansdale utforskar DCU: s djupa och alltid fascinerande historia. 'Showdown' utforskar Demon's Heads historia och ger djup och mening till mästarens skurkarv. “Showdown” är visuellt imponerande och bara så annorlunda att det framstår som ett måste-se avsnitt. Medan Batman visas i en inramningssekvens är 'Showdown' en ren konstig västerländsk berättelse som är så intensiv som det är osannolikt.

“Harleys semester” - Säsong 2 avsnitt 16

Vi behövde inte ens titta på 'Harley's Holiday' för att komma ihåg dess bästa del, eller vad som gjorde det till en av de mest speciella avsnitten i hela showen. Denna episod var ett bevis på lagets inställning till Batman och hela hans skurkgalleri.

läs mer: The Enduring Appeal of Batman: The Animated Series

I någon form var Dini / Timm Batman på tv genom hela 90-talet och tidigt. Det är värt att komma ihåg att det samtidigt i serierna fortfarande var det dominerande paradigmet i Batman-serierna till stor del påverkat av Frank Millers uppfattning, att Batman var en skadad pojke som försökte kompensera för sina föräldrars död genom att överkompensera och kontrollera allt omkring honom. Den idén var definitivt fortfarande kvar för Dini och Timms team - se vad som händer med Batman när Black Mercy går runt hans bröst i JLU 'S 'For the Man Who Has Everything' ett decennium senare - men den dominerande uppfattningen om Batman och Bruce Wayne i Batman: The Animated Series var full avmedkänsla. Animerad Batman är den typ av person som kommer att slåss genom horder av människor och förstöra sin egen bil för att hindra någon som har försökt döda honom flera gånger från att förlora kontrollen över sig själv. Han är den typ av kille som kommer att skaka sin skurk hand när de har visat förbättringar, och som kommer att ge henne den klänning som hon köpte men förlorade för att lugna henne och berätta för henne att det kommer att bli bättre.

Kom också ihåg hur vi sa att striderna i den här showen var fantastiska för att de inte alltid handlade om att ninja skulle vända och sparka i helvete ut ur varandra? Tja, i det här avsnittet använder Robin fisk som nunchaku. Ibland är de bra av andra skäl.

“Over the Edge” - Säsong 3 avsnitt 12

Du borde veta inom de första par ögonblicken att 'Over the Edge' kommer att bli ett 'fusk' avsnitt. Att låta kommissionär Gordon jaga Batman, kalla honom Bruce Wayne och klandra honom för Batgirls död kommer inte att hålla fast såvida inte detta är det sista avsnittet och författarna är på riktigt Mighty Max typ av humör. Nej, det är uppenbarligen mer i historien.

Den här episoden beskrivs ibland som en 'vad händer om', och som ler upp vad det egentligen handlar om. Den här spända och brutala historien handlar inte om vadskullehända, men de out-of-character handlingar av människor föreställt av en opålitlig och pessimistisk författare. Tanken att Batman skulle slåss mot Bane till döds i ljuset av Batgirls död eller till och med att Gordon skulle lämna Barbaras kista vid begravningen för att han är så törstig att hämnas är lite för extrem. Och det är hela poängen.

läs mer: The Amazing Music of the 1960 Spider-Man Animated Series

Batman som slåss mot Bane på taket är inte den stora klimaxen till konflikten. Nej, själva klimaxet är en diskussion efter middagen mellan familjemedlemmar. Typ av en stor kontrast till en sådan galen episod.

“Legends of the Dark Knight” - Säsong 3 avsnitt 19

Montering som en av de sista avsnitten av Batman: The Animated Series är ett kärleksbrev till Batmans serietidningar. Denna episod fokuserar på en grupp barn - varav en tydligt är Carrie Kelly, Robin från The Dark Knight Returns , och en av dem är en obekvämt sexuellt stereotyp Joel Shumacher - berättar historier om vad de vet om Batman, innan de fastnar mitt i en strid mellan Batman och Firefly. Berättelserna de berättar är hyllningar till klassiska Batman-epoker: en, en berättelse om Batman och Robin som tar på sig Jokern på ett musikmuseum i stil med Dick Sprangs guldålderskonst; och den andra är ganska mycket The Dark Knight Returns upp till striden med den mutanta ledaren i gyttjegropen.

Konsten är den verkliga stjärnan i detta avsnitt. Det finns mycket omsorg och kärlek för att återge gummilikheten i Sprangs guldåldersarbete (och Michael McKeans Joker är jättebra). På samma sätt, medan de inte får repor från Frank Miller och Klaus Jansons konst från DKR , de får karossernas enorma storlek, något förstärkt av Michael Ironside som använder sin bästa Darkseid-röst för att spela Batman. Om du har läst någon av dessa böcker kommer du att bli svårt att hitta något som inte gillar i det här avsnittet. Även rekvisita till spelarna och besättningen för att kreditera Bill Finger, Dick Sprang och Frank Miller och se till att lämna Bob Kaneavlistan.

“Mad Love” - Säsong 3 avsnitt 21

'Mad Love' är där Harley-sance verkligen började. Ursprungligen var 'Mad Love' en 64-sidig grafisk roman som publicerades 1994 skriven av Paul Dini med konst av Bruce Timm och Glen Murakami. Det vann Eisner-priset för bästa singelutgåva och blev en av de mest älskade Batman-berättelserna genom tiderna. 1999, Dini och Timm, anpassade 'Mad Love' serietidningen till ett avsnitt av B: TAS med samma titel. Resultatet blev en omedelbar klassiker.

läs mer: Allt du behöver veta om Harley Quinn Animated Series

Innan 'Mad Love' var Harley Quinn en rolig och älskad del av den animerade DCU och förutom några lysande ögonblick i 'Harley and Ivy' och 'Harlequinade' för att nämna några, var hon mest bara bakgrundsfärg. ”Mad Love” förändrade allt detta. I serietidningen och det animerade avsnittet presenterar Dini och Timm det tragiska ursprunget till Harleen Quinzel, en lysande psykolog vars liv förändrades för alltid när hon träffades och blev kär i den karismatiska Jokern. 'Mad Love' bröt traditionell animerad berättande mark genom att fokusera på Joker och Harleys kränkande förhållande och dess sexuella natur. 'Mad Love' tog Harley från en enskild sida till en av de mest tragiska kvinnorna i serier.